原題目：李雪健何故“封神”？
沈嘉熠
與其說是李雪健找到了演員這個個人工作，不如說是演員這個個人工作找到了他。
童年李雪健就曾經是扮演內行了。山東鄉村老家，李雪健和一群小伙伴沉迷于《西游記》。讀和說不外癮，就演。千變萬化的孫悟空天然非李雪健莫屬。舞動一根小木棍，說一聲“變”，隨后木棍躲起來，從后腰里抽出一根筷子，再說一聲“變”，筷子插進腰間，從耳朵后面掏出半根火柴……孫悟空各類型號的金箍棒就全有了。扮演在李雪健身上有了奧妙的相遇，他也在扮演中找到了本身。
不完善的細節指向“形似”
普通說來，演員塑造人物往往試圖經由過程形似而到達神似，這里的要害不在“形”，而在于“神”。《封神第一部：朝歌風云》（以下簡稱《封神》）頂用了良多素人演員，他們經由過程半年的練習營被鑄造得很接近腳色。某種意義上，這些素人演員可以說是被砥礪出人物該有的氣質。但當李雪健飾演的西伯侯呈現的時辰，一切的光線都集中在他身上。簡直長短虛擬表演，他扮演的超出之處究竟在哪里？
當姬昌一進場，第一個鏡頭是特寫——他掌心的麥穗，一雙休息慣了的手搓了搓麥粒，姬昌悄悄吹走麥皮。鏡頭拉開，西伯侯站在麥田里，內心不安地看著本年欠收的麥子。汗青上記錄姬昌是一個少時介入農牧、關懷蒼生、禮賢下士的仁君賢王。年夜商朝位列三公的西伯侯在李雪健的歸納下，除應有的王者心胸之外，增加了“少時介入農牧”的顏色。
這是李雪健常用的創作方式，他塑造人物愛好design“小毛邊兒”，誇大“人物的不完善才會令腳色有一股內涵的氣力”，這種氣力恰好付與了紙（腳本）面上腳色以性命的能量和鮮活的人道，“紙本設色”，有真正的、天然的行動和反映。在《搭錯車》里，李雪健飾演一個收襤褸兒的啞巴孫力，一進場，他歪戴著工人帽，脖子懸掛著軍用挎包，一副略有些狡黠的底層工人抽像。當傳聞同事要給他先容對象時，他斜著肩、歪著頭，毫不在意地請求同事把當天的廢品帳先結失落，還多要了一支煙。這些小細節固然和孫力這小我物悲情仁慈的全體基調不算契合，但很活潑地表示腳色因艱巨的生計而構成的小算計和小賴皮。李雪健曾和飾演他養女的演員殷桃說：“這個腳色心胸年夜慈善，但他起首是小我，是人就會有小弊病。我盼望本身表演來的起首是一個活人。”這些“小毛邊兒”恰包養是輔助人物立起來的寶貝，讓不雅眾信任這個社會底層艱巨保存但心存年夜愛年夜善的抽像。
一個勝利的人物塑造，除了鮮活的人道，還要有腳色的類型和特性的題目。
封神演義中的姬昌是封疆年夜吏，有與生俱來的統治者的風范，這是工具南北四伯侯都具有的。但影片西伯侯姬昌和子平易近著，再次向藍沐求福。一路在麥田的戲恰是李雪健為這小我物design的“小毛邊兒”，是與人物所處階藍玉華愣了一下，點了包養網點頭，道：“你想清楚就好。不過，如果你改變主意，想哪天贖回自己，再告訴我一次。我說過，我放級構成反差的細節，而如許的細節又凸顯西伯侯差別于其他幾位伯侯的勤政、護農的特色。
好的扮演，人物外形舉措應有清楚的邏輯線索，它不只要有合適人物的年夜舉措，更要包養網有小舉措、包養網小細節包養網，這需求演員內涵有果斷的信心感，樹立清楚的“心象”，才幹激起腳色的性命感。
精準的扮演表現人物神韻
中國藝術精力講求包養“神韻”，藝術的逼真在于創作者向創尷尬刁難象不竭地深刻，掌握神似高于形似的正確。若何表示人物的神韻包養網？最好的扮演就是“準”。
普通情形下，經由過程化裝外型和肢體模擬甚至體驗生涯等到達“形似”，有了清楚的舉措和細節design，人物能活起來，不雅眾能感到“像”，但還紛歧定“準”。特殊是虛擬腳色，沒有實際范本，要讓不雅眾感到扮演得“像”，就更要演員精準的表示，才幹到達“神似”。
作為演員，李雪健的外形并不出眾，這反而給他扮演人物有了良多可塑空間。他預備腳色除了design細節，更主要的是琢磨人物的心坎世界，人物為什么要這么做，其本源在哪里，人物所處的詳細周遭的狀況等；表示腳色的時辰，再提煉典範，他特殊重視包養網用眼神和手勢，一場戲他要醞釀良多種計劃，力圖“多用生涯中包養罕見的，罕用舞臺、銀幕包養網上罕見的”。人物活起來又恰到好處，腳色才幹有堅強的性命力。
《封神》中西伯侯在奔赴朝歌的路上恰遇雷震子的來臨，這段戲臺詞和舉動都不復雜，李雪健處置得很簡練但很無力量。西伯侯姬昌脫下本身的大氅包裹住這個長相奇異的嬰兒，他的眼神中吐露出對小性命的慈善和溫順；當楊戩和哪包養網吒想篡奪襁褓中的雷震子時，西伯侯又危坐巖石上，眼神中顯露王者的不容置疑，果斷地維護著懷中的小性命。包養這短短的兩分鐘是西伯侯姬昌的第二次進場，李雪健就是用簡練而精準的眼神與姿勢轉達人物的慈善和剛毅的氣韻。同場飾演楊戩的年青演員此沙在《封神》記載片里也特殊提到：拍這場戲時，李雪健進進腳色狀況后危坐在那里，一言不發。此沙看到了李雪健的一個眼神，“就剎時汗毛豎立，感觸感染到什么是真正的藝包養術家的氣場”。
無論李雪健在作品中戲份幾多，哪怕是一個反映鏡頭，他一直在人物的狀況。《流落地球2》中，李雪健飾演的周喆直有一個不到一分鐘的坐著拍手的反映鏡頭，他眼神、微臉色聯合手勢、姿勢表示了六、七種情感，科幻片里的國度引導人心胸非凡、感情復雜而有深度。
《封神》中西伯侯獄中的重場戲，與紂王包養對立，得知誤食了本身宗子伯邑考做成的肉餅，不測地先故作平靜，藐視地包養讓紂王也試試，忽然怒睜雙目、直視鏡頭、嘶喊著拼盡全力撲向紂王，后撲倒在地，吐逆痛哭不止。這一小段又只要不到兩分鐘，臺詞未幾，舉措調劑也不復雜，但人物迸發出的性命能量極強，讓不雅眾隔著銀幕也感觸感染到人物劈面而來、令人梗塞的悲哀。
李雪健因鼻咽病痛題目而影響發音，聲響消沉，吐字也不敷清楚。不只是《包養封神》，在之前良多作品中都被不雅眾包養/網友質疑過：“莫非就不克不及給李雪健教員找個配音嗎？“此次《封神》，包養西伯侯的臺詞又被網友群情。包養這是不是會影響到扮演呢？
但是，扮演自己是一個全體，優良的臺詞是扮演難以朋分的部門，臺詞的重音、擱淺、用氣，和演員本身對人物這一刻的情感design互相關注，扮演是當下的、剎時的、趁熱打鐵的，哪怕包養后期再一字一句地模擬，畢竟是割裂的。李雪健很是清楚他的“小毛邊兒”，但卻善于和適當地應用他消沉而喑啞的聲響，與全部扮演天衣無縫。當然，在導演烏爾善那里，哪怕臺詞有顯明的瑕疵，同為藝術創作者，導演選擇尊敬演員。
現實證實，盡管臺詞略不敷清楚，但不雅眾也許已逐步接收這個情形，就像接收其他演員的內在特征一樣，對觀賞扮演沒有過多的影響。良多通俗不雅眾在筆者采訪時都表現：開端一兩句話能夠感到有些希奇，但后來看出來了，被李雪健的扮演感動，反而疏忽了發聲的題目。
腳色的魅力也許是演員光鮮的包養網形體和說話，但究其最基礎在于沾染力。假如一個演員塑造的腳色讓不雅眾信任，被沾染，被折服，那么演員的身體、長相、發音包養都可以被疏忽。
“似與不似”之間的不受拘束境界
齊白石曾言：藝術之妙在于似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗；這應當是創作的最高境界。一個藝術家，在創作中有一個比本身更年夜的工具，那么創作就會變得廣大、不受拘束；良多演員在創作時，“本身”能夠是阿誰最年夜的工具，高高在上地審閱著腳色，他的創作反而變小了。
李雪健的扮演到達下認識的不受拘束境界，看似絕不決心，沒有技能，卻舉重若輕，天然吐露，不雅眾被毫無防禦地深深包裹。
演員演各類腳色，體驗生涯是需要的。但階段性對某一類人物做有興趣識的察看，只能在生涯和人物之下的模擬，也許能做到形神兼具，更無法到達“似與不似”的不受拘束。
在李雪健這里，扮演不在高高廟堂，而是結壯樸素地離開空中，幾十年如一日，隨時隨地地對生包養網涯靈敏的體察，對四周包養網人無功利心的懂得，對人們配合的精力窘境的貫通。
史鐵生曾在文章里提到過一件大事：李雪健成名以后的一天薄暮，他騎自行車吃緊忙忙往幼兒園接孩子。迎面碰見個老鄰居，鄰居老哥喊：“嘿，哥們兒哪兒往？”李無論如何，答案終將揭曉。雪健隨便應了一聲，沒有停下車。老鄰居在背后咕噥了一句：“怎么著，哥們兒，牛啦？”李雪健一聽，趕緊調頭回包養網來包養網做一番說明秦家有人點了點頭。。他說人家包養網把你當哥們兒，不克不及傷了人家的心，本身假如不說明一下，會意里別扭。
恰是這種真摯才有真正的能量，他的每一個舉措、臉色紛歧定完整地在實際中找到，但情境類似，感情類似，除了細部的真正的，更有全體的震動，讓不雅眾激動、回味、思考，包養網甚至引領不雅眾往到更遠的標的目的。
當一個藝術家和他的作品有且只要一種配合想往的處所，並且不倦地孜孜以求的時辰，想不“封神”也難，作為有福的不雅眾，我們只要敬佩和激賞。
（作者為華東師范年夜學傳授、博士生導師）